顶级国大师毛正聪:“他的作品比我好!”

时间:2021-08-30 17:13来源:武夷建盏


这是一道人生选择题

A、安逸富足的铁饭碗

B、前程扑朔的瓷饭碗

你会怎么选?

640.webp.jpg

大胆的选择

微信截图_20210830164753.jpg

十几年前

毛伟杰差点就与青瓷擦肩而过


那时,

他是省城的公务员

福利好,薪资高,

拥有人人羡慕的稳定工作,


日子安逸且美好,

好似人生这般也不赖。

可他偏生了个大胆的想法!


他要放弃铁饭碗

捡起当时并不吃香的龙泉青瓷

那个美丽又易碎的青瓷梦


父亲毛正聪,也是业界前辈

就曾语重心长地劝诫他

手艺人要比公务员辛苦。


毛伟杰不以为然

他从小就在泥巴堆里长大

童年的时光都在乡下工厂度过

青瓷就如儿时熟识的玩伴

早已结下深厚情谊

640.webp (1).jpg

毛伟杰:我见识过国营瓷器厂的辉煌,也坚信传统行业一直都有生命力,一定会有市场需求。


2000

毛伟杰毅然辞去了工作

回到父亲的工作室

潜心学习青瓷烧制技术

肩负起发扬龙泉青瓷的重担!


师承家学

微信截图_20210830164953.png

毛伟杰的师父

也就是他的父亲毛正聪

业界极负盛名的青瓷泰斗


与毛伟杰的学艺之路不同

毛正聪并非青瓷世家出身

而是从小生活在贫困的农民家庭


幼时不幸失父

家中生活困难

懂事的毛正聪为了帮母亲分担

才开始跟随堂伯父学习制瓷


自此

毛正聪与青瓷结下了不解之缘

640.webp (2).jpg


一路走来

从学徒到瓷器厂车间主任

再到成立工作室

毛正聪经历了太多的辛酸坎坷


由于当时的社会环境

改制初期的毛正聪也曾跌入低谷

许多同行都跳槽转行


他始终放不下

对青瓷的那份热爱和责任

最终选择迎难而上

不断突破自我

将青瓷从普通日用提升到艺术品

开拓出新的市场!


20210830_164437_001.jpg

毛正聪:小时候没什么远大理想,就是误打误撞偶遇青瓷,一步步的接触才产生感情,慢慢地喜欢上制瓷,尤其是技艺提升后,更有一种责任感。


正是这份坚守

如今的毛正聪

成为了国家顶级的青瓷大师

被授予中国工艺美术大师的荣誉

还被称为烧制国礼青瓷的

专利型大师


龙泉青瓷虽有名气

可若想进入中南海紫光阁

还是非常难得

不仅要有实力,更要机遇和缘分!

640.webp (3).jpg

千年古瓷添新彩,紫光阁中增辉色


以前

紫光阁所陈列的都是古瓷

直到有位领导人提出

把紫光阁明清两代的陈设瓷

换成具有当代水平的陈设瓷


这项光荣任务

落到了毛正聪身上

他加班加点日夜赶制

经过一年多的反复研究试制

攻克了重重难关

最终成功烧制出绝美的陈设瓷!


此后十多年

毛正聪为国家烧制了

一千六百份国礼

20210830_164437_002.jpg

毛正聪:国务院紫光阁陈列的展品,十年就要进行更换,唯有青瓷始终陈列,可见其魅力非同一般。


劳苦


是青瓷的魅力

也是儿时埋下的青瓷种子

开始发芽

毛伟杰就这样踏上了制瓷之路


二十一年来

无论寒冬酷暑

毛伟杰跟着父亲

专心学艺、潜心研制、静心制瓷


事情并没有想象的简单

青瓷烧制的难度之大

是世界公认的


有时

从拉坯、修坯到施釉

整日整夜也呆在工作室里

两三个月来费尽心力

可等到开窑的那一刻

却无一成品


那种无力与失落

逐渐成为了常态

但他从未想过放弃

20210830_164437_003.jpg

青瓷的美

美在它的万千变化

美在它的浑然天成

美在它的无可复制

并不是想做就能做出来的

除了烧制者的工艺水平要高

更要听从天意!


20210830_164437_004.jpg


正是深谙这个道理

毛伟杰一直兢兢业业

凭借着过人的勤奋与专注

不断地磨练和提升自己

也终于在业界站稳了脚跟

闯出了名堂


20210830_164437_005.jpg


2006年、2007年毛伟杰两度被中国收藏家协会评选为中国收藏家喜爱的陶瓷精英

作品《将军罐》、《水中仙子》被中南海紫光阁收藏陈列,得到中央领导的赞扬;

《莲瓣斗笠碗》获第五届中国工艺美术精品博览会优秀作品奖;

《粉青笔筒系列》获第八届全国陶瓷设计与创新评比金奖;

《千坛炉》获首届浙江省工艺美术精品博览会银奖;

《虾乐笔筒》被北京市工艺美术博览馆收藏。


化腐朽为神奇


毛伟杰的成功

得益于父亲毛正聪的悉心教导

更得益于他自身的苦心专研

20210830_164437_006.jpg

毛正聪:我会的都教给他了,他的作品比我好!


毛伟杰的作品

整体规整

稳重中更显隽秀

釉色温润典雅

意境优雅


20210830_164437_007.jpg

他在继承传统工艺的基础上

以传统龙泉青瓷为骨

融入个人的艺术审美和灵感

将美汇缀于如玉的釉质

和优雅的造型中


20210830_164437_008.jpg

毛伟杰还擅制点彩

让青瓷更显活泼生趣

将铁与水调和,施点于釉面


烧制的过程中

高温作用下釉的熔融

铁水晕散幻化形态各异

连颜色也不尽相同

或发黑,或发红,或发铁锈色

每一件都是绝无仅有的孤品

20210830_164437_009.jpg

无论是哥窑开片

还是粉青釉点彩

窑变生成的巧妙绝伦

都离不开天然原矿材料!


龙泉青瓷可贵

贵在精品难得

难在材料与窑火

唯有用天然原矿制成胎骨

施青釉而烧成

才能化腐朽为神奇

烧制出如玉般的艺术青瓷!


原矿并非取之不尽的

对青瓷人而言

好材料是可遇不可求的!

20210830_164437_010.jpg

毛伟杰:现在看二十年前的作品,工艺没问题,但却不一定能烧制得出来,关键就在于材料的不稳定性!


知易行难


美人在骨不在皮

青瓷亦然

器形如骨,釉色如肤

龙泉窑美在它的千峰翠色

更是美在它的婀娜线条


最简单的造型

仅靠着其本身浓翠盈润

似玉非玉的釉色

就完成了对艺术的朝圣

简单却更难!


20210830_164437_011.jpg

毛伟杰:青瓷要看上去稳重,但不能笨重,也不能轻飘。

青瓷人制作胎骨时

必须把握好胎体的结构和黄金比例

没有多年的功力和手感

是很难控制好这个度


尤其是传统器形

有没有做到位?

差异就在毫厘之间

可难也就难在这细微之处


有些青瓷人

为了这一点点的差异

就要花上数十年的时间去突破


20210830_164437_012.jpg

(元代飞青瓷玉壶春瓶和毛正聪作品玉壶春瓶)


好比玉壶春瓶

以前是装酒的器具

因其线条优美柔和

逐渐演变为典型的观赏性陈设瓷


它脖子短肚子也短

为啥看起来苗条呢?


那是因为

弧线的变化刚好取到黄金分割点

所以看起来协调且舒适

有一种和谐之美

20210830_164437_013.jpg

毛伟杰:所以说古人很厉害,黄金分割比欧洲早了五百年,无非就是没有从数据上从科学的角度去论证。


青瓷里的中国梦


龙泉青瓷

拥有1700年的历史

是我国乃至世界陶瓷史上

烧制时间最长

规模最大的历史名窑

也是人类唯一

入选世界非遗的陶瓷类项目


自两宋时期起

龙泉青瓷就肩负着

连接中外贸易和文化交流的重任

作为先进的陶瓷烧制技艺

和中华文明的代表

也是世界认识中国的名片之一

20210830_164437_014.jpg

《龙泉县志》记载:"瓯江两岸、瓷窑林立、烟火相望,江上运输船舶来往如织"


毛正聪与毛伟杰父子

一边潜心创作更好的作品

一边将视野转向国外


只有

让龙泉青瓷的艺术成果

再次走出国门

走向更广阔的国际舞台

才能树立国家的文化形象

20210830_164437_015.jpg

2019年,中国工艺美术大师毛正聪青瓷作品《莲花盖碗》、浙江省工艺美术大师毛伟杰的青瓷作品《铁胎炉》被法国巴黎卢浮宫中的装饰艺术博物馆收藏。


20210830_164437_016.jpg

2019年,日本大阪市立东洋陶瓷美术馆,收藏了毛正聪捐赠的龙泉青瓷作品玉壶春瓶、珍珠梅瓶,以及毛伟杰捐赠的龙泉青瓷作品鱼子纹双耳炉。

千年青瓷,还看今朝


20210830_164437_017.jpg

毛伟杰作品《点彩葫芦》,其釉色纯正近梅子青,釉面莹澈无暇,玉质感强,复原的点彩技艺有恰到好处之感,且呈色颇具层次,有如水墨般的渲染效果,可谓气韵生动,流丽典雅。


20210830_164437_018.jpg

毛伟杰作品《兔耳炉》以多次施釉的工艺,令釉层温润如玉,滋润柔和,犹如美玉,闪烁着翡翠般通透的光泽,精致灵动,乾坤万象。


20210830_164437_019.jpg

毛正聪古稀之年手制《珍珠梅瓶》,作品将含蓄、内敛、坚韧的中华民族特性融入其中,整体造型简洁、典雅大气,釉面的圆点错落有致,似玉非玉,仿若镶满珍珠,温润澄净,代表着当代龙泉青瓷的杰出艺术创作水平!20210830_164437_020.jpg

20210830_164437_021.jpg